Любители искусства в венской общине с интересом встретили сообщения о Фестивале культуры и устроенной в его рамках выставке современных бухарско-еврейских художников США. Их работы были представлены в одном из залов Центральной синагоги Нью-Йорка 15 сентября.
На очередной встрече участников венского культурного клуба «Кинор Давид» был показан небольшой фильм, взятый из сети. В нем была информация об этой выставке. С экрана главный редактор газеты «Bukharian Times» Рафаэль Некталов представил каждого художника и его полотна. Венская община поздравляет организаторов Фестиваля в США с осенними праздниками нашего народа и желает всего самого наилучшего в новом еврейском году!
Предлагаю вниманию читателей свой доклад к шестой конференции бухарских евреев, которая состоялась в Израиле в 2014 году. Считаю, что и десять лет спустя затронутая тема не утратила актуальности.

Бухарские евреи в изобразительном искусстве

За более чем двадцать лет, прошедших со времени распада Советского Союза, на страницах наших газет и журналов опубликовано достаточно статей и исследований о когда-то замалчиваемых событиях нашей истории. Было много написано и о недавнем быте, оставленным нами в коммунистическом «раю».
Мы удивляемся малоизвестным прежде фактам и восхищаемся мужеством наших собратьев во времена тёмного царства советского тоталитаризма. Но, к сожалению, об истории изобразительного искусства в регионе и о судьбах художников, которые оставили яркий след в культуре народов Центральной Азии, в наших СМИ говорится до обидного мало.
Рассуждая о музыкальной культуре бухарских евреев, о возрождении театра и литературы, мы забываем о нелёгком времени, в котором творили живописцы, графики, скульпторы, художники кино и оформители бухарско-еврейского происхождения.
А что касается профессии художника, то преемственность прослеживается сейчас крайне редко. В новое время передовую молодёжь вряд ли привлекает тернистый путь живописца или художника-оформителя. Для приложения своих способностей и развития интеллектуального потенциала молодые люди предпочитает более рентабельные профессии. Они хотят быть врачами, адвокатами, инженерами, программистами, техниками высокого класса, менеджерами по продажам или хорошими экономистами. А стать художником – это ведь не простой путь, и людей прагматичных, настроенных на скорую материальную выгоду, он не привлекает.
«Чтобы стать живописцем, кроме таланта, нужен зов души, большая любовь к профессии, полная отрешённость и самоотверженный, ежедневный труд в поиске совершенства», – говорил художник Илья Рахнаев.
К счастью, бухарско-еврейская община располагает творческим наследием целой плеяды замечательных художников. То, что они, действительно, замечательные, говорит тот факт, что на протяжении всего советского периода полотна многих отбирались взыскательными комиссиями в фонд Третьяковской галереи в Москве. Их можно увидеть и во многих музеях бывших советских республик, в музеях и частных коллекциях когда-то «братских народов» восточного блока. Мне хотелось бы обратить ваше внимание на некоторых из этих мастеров.


Уроженец Самарканда, выпускник Суриковского института в Москве, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР, Юсуф (Йосефхай) Елизаров (1920-1974). В художественных кругах его называли «Репиным» Центральной Азии, и не без основания. Вот что писала о нём в газете
«Бухарско-еврейский мир» 1 мая 1996 года кандидат филологических наук Рена Абрамовна Елизарова: «Сегодня уже ни у кого не вызывает сомнения, что Елизаров вписал свою неповторимую страницу в историю развития портретной живописи и, пожалуй, не только Узбекистана… Им создано огромное количество произведений, значительная часть которых – портреты. Будучи учеником выдающихся мастеров живописи: П. Бенькова (Самарканд), С. Герасимова и И. Грабаря (Москва), Юсуф Елизаров, тем не менее сумел сохранить оригинальность дарования, собственное художественное видение, смелость и неповторимый почерк. Наверное, поэтому и была нелегка его судьба, тернист путь к запоздалому признанию. Только спустя десятилетия после смерти улица в Самарканде, где родился Елизаров, была названа его именем. Теперь там установлена мемориальная доска и возведён бюст на могиле художника… …Елизаров был предан Средней Азии и безумно любил Самарканд. В 1957 году художник написал картину, которая называется: «Групповой портрет деятелей культуры Узбекистана». Над ней он работал многие годы. Писал вдохновенно, без сна и без отдыха. Словно боялся, что не успеет закончить. Он торопил время. По мнению специалистов, картина удалась, в ней проявилась высокая культура и колористическое дарование мастера. Многие годы Ю.Елизаров, будучи кандидатом наук, доцентом, возглавлял кафедру рисунка в Ташкентском педагогическом институте имени Низами.
Художник гордился своей принадлежностью к бухарским евреям и высоко чтил деятелей культуры из этой среды. В 1960 году он пишет портрет народной артистки Таджикистана Барно Исхаковой. Через пять лет портрет художника Малкиэля (Маркела) Калантарова и певицы Берты Давыдовой. Особенно трогателен образ дочери Розы, написанный художником с большой любовью ( позже она трагически погибла) …Его кисти также принадлежат портреты русских поэтов и писателей. Выставленный им портрет Садреддина Айни, классика таджикской литературы на всесоюзной выставке в Москве (1952) был высоко оценён критиками и прессой того времени. За четверть века Ю. Елизаровым написано более тысячи работ.


Монументальные произведения, тематические картины, портреты, пейзажи и натюрморты художника вошли в золотой фонд музеев Москвы, Узбекистана, Таджикистана и Казахстана. Своим творчеством он поднял уровень портретного жанра Узбекистана на высшую ступень мирового признания. ЮНЕСКО включило его имя, как признанного художника, во всемирный справочник.
В небольшой заметке того же номера «Бухарско-еврейского мира» под заголовком «Автограф моего друга» профессор Яхиэль Сабзанов (ныне покойный) писал: «В моём архиве есть небольшой буклет Йосефхая Елизарова с его автографом. «На добрую память любимому другу Я.Сабзанову от Юсуфа Елизарова. 1959 год». Мы довольно часто встречались. Среди его друзей было много музыкантов, художников и артистов. Он как бы втягивал нас в орбиту своего общения. Я, как и мои друзья, композиторы, народные артисты Узбекистана, лауреаты государственной. премии Республики Сулейман Юдаков и Манас Левиев, – были очарованы богатым внутренним миром и обаянием этого человека. Все мы часто собирались в его гостеприимном доме. Я до сих пор помню глаза художника, горящие особым блеском, подмечающие скрытые черты характера своих собеседников. Я вглядывался в картины мастера и узнавал лица своих друзей – писателей, художников, врачей и музыкантов. Меня радовали их образы на полотнах Елизарова. Изобразить их с любовью и мастерством подвластно только большому художнику. Я думаю, что память о Йосефхае Елизарове будет жить так же долго, как и его необыкновенные картины.»
А вот фрагмент из воспоминаний журналиста Авнера Гавриэловича Исхакбаева:
«Наша встреча была довольно интересной. Моё внимание привлёк медленно гуляющий по парку стройный и подтянутый человек с гордо поднятой головой. Длинные, волнистые волосы доходили до плеч. Казалось, он был настолько погружён в себя, что никого не замечал. Не знаю чем, но он меня заинтересовал. Я подошёл и представился.
– Иосиф Елизаров, художник – ответил он. – А вы…, ваша фамилия?»
Я представился.
– Да! – ответил он – Есть в нашей стране небольшая, но уникальная нация – бухарские евреи, и я один из них – гордо сказал мой новый знакомый.
– Замечательно! И я один из них – улыбнулся я.


С этого момента началась наша дружба. В его словах не было и намёка на горделивое чванство или рисовку. Впоследствии, я много раз убеждался в его искренней любви к своему народу. В молодые годы, по большой любви он женился на русской девушке. Жили они в Москве, отношения были хорошие, растили ребёнка. Жена была дочерью генерала. Но через некоторое время супруги разошлись. Елизаров вернулся в Ташкент. Вроде никаких видимых причин для развода не было, и он сам не объяснял ничего. Лишь однажды я услышал от него фразу: «Они хотели сделать из меня христианина».
Из воспоминаний Лазаря Ицхакбаева. Помню мой первый визит к Елизарову. Огромный двор и большой дом, мастерская, мольберты, картины. На полотнах, развешанных по стенам, я узнавал знакомых людей и был восхищён передачей характера персонажей. Ещё больше я был поражён, что все картины с обратной стороны были подписаны еврейским шрифтом (и это в те годы!). Однажды он был приглашён к ректору пединститута, где работал зав. кафедрой. Ректор в присутствии коллектива объявил, что Юсуфу Елизарову присвоено звание профессора. От Елизарова никакой реакции.
«Поблагодарите!» – раздавались голоса из-за спины. Он спокойно встал и сказал: «Вы сделали то, что должны были сделать уже давно» и ушёл с собрания. Человеком он был гордым, но очень благородным и таким остался до конца.

Два художника

«Маркела Калантарова называли еврейским Сарьяном. В его работах чувствовалась подлинная рука мастера», – пишет Лея-Калонтар-Пинхасова. «Маркел Калонтаров (1904-1990) – художник необыкновенно эмоциональный, до конца преданный своему искусству. Он был одним из первых художников среди бухарских евреев. Маркел Исраелович удостоен звания «Заслуженный художник Узбекистана». Многие его полотна приобретены музеями Самарканда и Ташкента, а картины «Вечерний пейзаж» и «Памятник Самарканда» хранятся в Третьяковской галерее. Часть работ приобретены коллекционерами из США и Японии.
Сын Эммануил, выпускник московского ВГИК», связал свою творческую судьбу с киностудией «Узбекфильм». В течении многих лет художник украшал своим искусством киноленты, вошедшие в золотой фонд Узбекского кинематографа: «Об этом говорит вся махала», «Ты – не сирота», «Прозрение», «Ташкент – город хлебный!», «Абу Рейхан Бируни», «Приключения Али-бабы и сорок разбойников» и др.
К сожалению, жизнь и творческая биография художника оказались короткими… Но остались эскизы и картины, выставленные в музеях, книги и статьи о творчестве мастера. Остались ученики и благодарные зрители-потомки»
Без выпускника ВГИКа замечательного художника-кинематографиста Давида Ядидияевича Ильябаева трудно представить становление таджикского кино.
Илья Рахнаев Великий труженик, чьи работы также можно увидеть в Третьяковской галерее. Много лет занимал должность главного художника города Душанбе и был председателем художественного совета при художественном фонде Таджикистана.
Илья Абдурахманов, ветеран войны, тонкий акварелист, великолепный оформитель-монументалист. Член Союза художников СССР.
С полным перечнем и краткими биографиями бухарско-еврейских художников можно ознакомиться в книге «ИСТОРИЯ БУХАРСКИХ ЕВРЕЕВ», изданной американским клубом культуры «Рошнои» (том 2, глава «Изобразительное искусство», стр 297)
Готовясь писать эту статью, я говорил с вдовой Юсуфа Елизарова, Раей Елизаровой. Больно было услышать от нее упрёк в том, что всем нам безразлично наследие большого художника. Его картины брошены на произвол судьбы. Они пылятся и разрушаются в сырых подвалах домов. То же самое говорят родные покойного Ильи Рахнаева. Я уверен, что родные и близкие многих бухарско-еврейских художников скажут то же самое.
У меня была встреча с одним московским журналистом-искусствоведом, моим давним знакомым, который много лет проработал в Средней Азии и знает менталитет наших соотечественников. В непринуждённой беседе мне пришлось выслушать его нелестное откровение: «Вы, бухарские евреи, в большинстве своём добрый и хлебосольный народ. Вы любите золото, бриллианты, ковры, сюзане и яркие одежды. Возможно, это нормально, но вы совершенно не желаете изучать и понимать прекрасный мир живописи. К сожалению, в вашей культуре это отсутствует. А ведь хорошо написанная картина может стоить дороже драгоценных камней и золотых изделий. Пройдитесь по торговым домам «Сотбис» или «Доротеум», примите участие в аукционных торгах. И вы поймёте, чем обладаете вы, бухарские евреи: у вашего народа есть картины замечательных художников, полотна, которым нет цены. И это, если говорить о материальной стороне вопроса, а ведь есть ещё и эстетическая, духовная и историческая ценность этих произведений…»

Говорили мы долго. Возразить ему я, к сожалению, не мог. Правда его была убедительной. У русского народа были богатые коллекционеры: Третьяковы, Мамонтовы, Морозовы и другие. Они поддерживали художников, устраивали выставки, покупали и коллекционировали их работы. Эти люди хорошо понимали суть известного нам лозунга: «Искусство принадлежит народу». И оно же воспитывает народ, развивает эстетическое и патриотическое чувство, призывает думать, рассуждать и сопереживать вместе с художником. Я уверен, что до сего дня многие из нас, попадая в Москву, посещают, как минимум, Третьяковскую галерею. И понимают, что за каждой картиной стоит судьба художника. А ведь жизнь каждого мастера, несмотря на кажущиеся успехи, – это прежде всего непрестанная битва, изматывающая нервы, опустошающая мозг и изнуряющая сердце.
И прежде всего это относится к нашим художникам, творчество которых формировалось в советский период. От них требовали воспевать культуру и быт чужих народов, пропагандировать чуждую идеологию. А им хотелось быть свободными и писать по зову сердца о своём народе. О скрижалях завета, об исходе из Египта, о царице Эстер и о многом другом, черпая вдохновение в неповторимом наследии своего народа. Наверное, пришло время создать под эгидой Конгресса бухарских евреев или другой общественной структуры, специальную комиссию из искусствоведов и известных художников. Выделить определённый бюджет для приобретения лучших картин наших мастеров в собственность Конгресса или иной организации. Заняться серьёзной пропагандой живописи и прикладного искусства, особенно среди молодёжи. Устраивать выставки и творческие вечера, посвящённые тому или иному художнику. Нам есть чем гордиться, у нас есть, что показать. И это будет верный и очень нужный шаг на пути сохранения наследия нашего народа. Потомки по достоинству оценят этот шаг и будут благодарны интеллигенции и меценатам нашего поколения.

Шломо Устониязов, Вена, Австрия

От редакции.
Напоминаем, что это было написано десять лет назад. Изменилось ли что-либо в отношениии к наследию бухарско- еврейских художников? На воспоминания автора навели сообщения о выставке в Нью-Йорке, что дает основания говорить о каком- то прогрессе. И тем не менее такого эпизодического события, может быть, и недостаточно для подобного суждения.
Что думают обо всем этом наши читатели?