Рафаэль Некталов, куратор выставки

Одним из самых ярких событий проходившей в сентябре Недели культуры и искусства общины бухарских евреев в Нью-Йорке стала выставка работ бухарскоеврейских художников в Центре BJCC. В экспозиции можно было увидеть произведения мастеров, получивших своё художественное образование и начинавших творческую карьеру в бывшем Советском Союзе, в Узбекистане и Таджикистане, – живописцев Иосифа (Ёсефхая) Эфраимовича Елизарова, Абрама Пилосова, Бориса РубиноваРубэна Борэ, Якова Кандинова, Рошеля Исхакова, Александра Фузайлова, художника-монументалиста Якова Ханансена (Исхакова), Анатолия Фатахова, архитектора Бориса Абдурахманова и фотографа Гавриэля Кайкова. Всех их объединяет то, что они эмигрировали в США и за последние тридцать лет успешно адаптировались в этой стране.

Архитектор Борис Абдурахманов и искусствовед Зоя Борухова. Нью-Йорк 2024


Знакомясь на выставке с произведениями упомянутых авторов, я пришла к выводу, что традициии идеалы остались неизменными в их творчестве. Правда, тематика расширилась, благодаря осознанию своей идентичности, тесной связи с иудейской верой, богатым прошлым бухарских евреев и интересом к жизни в новой стране.
Искусство в Средней Азии в жанрах станковой живописи, скульптуры и графики обязано своим появлением колонизации Российской империей в конце 19 века, а затем установлению советской власти. Евреи приобщались к русской культуре, а через нее и к европейской. Это открыло им двери самых престижных училищ и высших учебных заведений в стране.

Майя Елизарова у натюрморта своего отца Иосифа (Ёсефхая) Эфраимовича Елизарова (1920-1974)


В начале 20 века в Самарканде открылось первое в регионе Художественное училище имени П. Бенькова, в котором учился живописец-пейзажист, Заслуженный деятель искусств Узбекистана Маркел Израилович Калонтаров (1908-1994). Уроженец Самарканда, он был первым среди бухарских евреев, кто получил художественное образование. В 1935 году Калонтаров впервые принял участие в республиканской художественной выставке в Ташкенте, а в 1941 году в декадной выставке изобразительного искусства Узбекистана в Москве.

Абрам Пилосов Площадь Регистан внутренний двор.


Творчество другого мастера, выпускника Московского художественного института имени В.И.Сурикова, заслуженного деятеля искусств Иосифа (Ёсефхая) Эфраимовича Елизарова (1920-1974), связано с развитием в Узбекистане жанров портрета и многофигурной композиции в стиле импрессионизма. Живописные полотна Елизарова входят в коллекции Третьяковской галереи и главных музеев Узбекистана. Благодаря усилиям куратора выставки Рафаэля Некталова, на выставке были представлены такие работы художника, как «Автопортрет», «Портрет сына. Соломон» и два блестяще написанных натюрморта.

Яков Хансен. Десять заповедей. Мозаика


Развитие монументального искусства Таджикистана во второй половине 20-го века связано с творчеством заслуженного деятеля искусств Таджикской ССР Ильи Абрамовича Абдурахманова (1923–2003). Выпускник Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское), Абдурахманов был одним из первых в Средней Азии, кто получил образование в стенах этого прославленного учебного заведения. Он начал свою творческую деятельность в 1950-е годы, работал в области монументального и декоративно-прикладного искусства, был автором оформления зданий театров, дворцов культуры, библиотек и других объектов.

Яков Хансен и Эдуард Аминов


С именем художника Давида Яковлевича Ильябаева (1924-2004), заслуженного деятеля искусств Таджикистана, связано развитие театрально-декорационного искусства и кино в республике. Давид Яковлевич, работая художником-постановщиком, стоял у истоков кинематографии в Таджикистане. Он был в Средней Азии первым выпускником художественного факультета ВГИКа. Главный художник «Таджикфильма» Ильябаев участвовал в создании тридцати полнометражных фильмов, вошедших в золотой фонд советского кино.

Ильяс Маллаев. Яков Кандинов


Эмонуэль Маркелович Калонтаров (1932-1984), народный художник Узбекистана, лауреат Государственной премии Узбекской ССР имени Хамзы, тоже закончил художественный факультет ВГИКа. Он был главным художником-постановщиком на киностудии «Узбекфильм». Удостоен дипломов международных и всесоюзных кинофестивалей, в частности, за создание замечательного фильма «Ташкент – город хлебный».

Картины Анатолия Фатахова


В 60-е годы в искусство пришли не менее талантливые художники-живописцы, среди которых были М. Абдурахманов (1938-2017), работавший совместно со своей супругой Г.Яраловой, И. Рахнаев (1934-2003).
Все эти мастера, работавшие в рамках национальных школ Средней Азии, вошли в историю советского искусства и заложили фундамент для развития изобразительного искусства бухарских евреев.

Цирюльник. Рубен Борэ


В 70-е и 80-е годы заявили о себе молодые художники, которые работали в области живописи, театра, монументального искусства. Многие из них в 90-е годы переехали в Америку. Их работы в основном и составили экспозицию нью-йоркской выставки. Исключение составляют произведения И.Елизарова, о котором подробно говорилось выше, и Абрама (Абара) Пилосова (1921-2014) – мастеров старшего поколения. Реалистические картины Пилосова «Натюрморт» и «Регистан. Внутренний двор» написаны в манере, присущей самаркандской школе живописи, представителями которой были оба.

Яков Кандинов. Арон Михайлович Аронов


У посетителей выставки большой интерес вызвали работы Рубэна Исхаковича Борэ (Борухова), талантливого живописца и владельца картинной галереи в Нью-Йорке Ruben Bore and Son Gallery. В произведениях Борэ ярко и поэтично воспроизведены драматические сюжеты из Торы, а также сцены из прошлой жизни бухарских евреев: дети в момент изучения ивритского алфавита, ремесленники за работой в своих мастерских и т.д.

Работы фотохудожника Григория Кайкова


Яков Абрамович Кандинов – даровитый художник, автор успешно оформленных монументальных объектов в Калифорнии и замечательный живописец-портретист. На выставке экспонировались его иконографические произведения, посвященные основателю Музея бухарских евреев Арону Михайловичу Аронову и кинорежиссёру, Народному артисту Таджикистана Борису Кимягарову.
Автопортрет под названием «Мир художника» кисти Бориса Рубинова (1951-1987) – дань уважения к его светлой памяти – был выставлен на мольберте в центре зала рядом с «Автопортретом» И.Елизарова. Короткая жизнь Рубинова, главного художника Самаркандского кукольного театра, спрессована в автопортрете, автор которого как бы предвидел свой трагический конец. Рубинов изобразил себя в красном свитере с палитрой и кистью в руках на красном фоне театральной декорации с куклами. Невольно пришли на память слова А. Пушкина: «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…».

Рошель Ицхаков. Натюрморт Хомаж


Яков Ханансен (Исхаков), плодовитый художник-монументалист, работающий с камнем в технике мозаики, много сделал для оформления интерьеров и экстерьеров зданий и офисов в Нью-Йорке.
Наиболее известна его работа «History Preserved» на станции сабвея «Penn Station».
Композиция впечатляет масштабами и эстетическими достоинствами. На выставке были показаны мастерски исполненные панно художника «Десять заповедей» и «Адам и Ева», основанные на библейских историях.
Борис Абдурахманов, выпускник Таджикского политехнического института, начал свою архитектурную деятельность в Государственном комитете строительства и архитектуры Таджикистана. Архитектор успешно продолжает свою карьеру в студии Abris Design Studio. Им спроектированы десятки зданий для учебных заведений, синагог и др. Фотографии этих объектов были представлены на выставке.
Александр Фузайлов (Alexander Fusa) – живописец, работает в области станковой живописи преимущественно в cтиле абстракционизма. Его произведения отличаются декоративностью. На выставке были представлены его пейзажи, выполненные с большой экспрессией. Он выставляется в известных онлайн-галереях: Saatchi Art, Zatista, Fine Art America, Аrtist New York и другие.
На выставке экспонировались также произведения Рошеля Исхакова, вопросника душанбинского художественного училища, который вновь вернулся к своему призванию через десятилетия жизни в иммиграции.

Картины Александра Фузайлова


Анатолий Фатахов – самодеятельный художник, работы которого отличает сильное влияние творчества Пикассо. По словам Рафаэля Некталова «Анатолий интеллектуал, высокообразованный и серьезный человек, который сравнительно поздно начал заниматься живописью, но меня покоряет его умение и стремление создать картины, близкие новому поколению бухарских евреев, которые живут в Америке. Его работы в частных коллекциях известных бизнесменов и ценителей искусства, что позволяет ему активно реализовывать их на рынке. Его картины пользуются спросом в Европе и Америке, он участник многих выставок в Италии, США».
В отделе фотографии были показаны работы известного в нью-йоркской общине Гавриэля Кайкова (1955-2023), основателя бухарскоеврейского телевидения, Kaykov TV. Многие фотографии были сняты им в 70-е и 80-е годы прошлого века, и их ценность заключается в том, ему удалось запечатлеть традиционную жизнь бухарских евреев Ташкента и Самарканда второй половины 20 века.
Хочется надеяться, что эта выставка откроет новую страницу в истории искусства бухарских евреев и что за ней последует издание альбомов и в конце концов создание музея, в котором будут храниться и выставляться произведения бухарскоеврейских художников.

Зоя Борухова. Фото Мерика Рубинова и Kaykov Media